LoMeiHing Art Gallery

FONDAZIONE UPAD E PALLADIO

2012-01-31T20:16:00.000+01:00

CORSO DI PITTURA E TECNICHE MISTE

l'esposizione rimane aperta al pubblico per tutto il mese di Gennaio 2012

anteprima - FuoriSarpi - Milano

2011-11-27T18:13:00.006+01:00

In Paolo Sarpi 52, a Milano, domenica 27 novembre 2011 un’intera giornata di musica, teatro,danza e arte che FuoriSarpi promuoveper presentarsi e presentare i suoi progetti.

In strada e in un bellissimo spazio dismesso che ci èstato messo a disposizione per questo evento.

Questo il programma:

12,00: apertura della giornata con musica diffusa e leopere e le installazioni di ElenaBorghi, Emanuele Alfieri, Alessandro Gatti, Varinia Poggiagliolmi, 盧美卿 Diana Lo Meihing, 郑蓉 Zheng Rong, 赵彤宇 Zhao Tongyu, RECIPIENT.CC – COLLECTIVE

12,30 – 13,00: 中国民歌 张荣英Zhang Rongying, canzonitradizionali cinesi

13,30 – 14,00: 少儿节目 danze di bambini

14,00 – 15,00: ENSEMBLELODI in “UN’ORA SOLA TI VORREI”,parata di strada tratta da L’ASINO

15,00 – 16,00: MANUPELLEGATTA & MORE, Manuela Pellegatta testi voce chitarra armoniche,Massimo Lo Giudice percussioni, Davide Ognibene basso, Guido Ognibene tromba

16,30 – 17,30: FABRIZIOCONSOLI, Fabrizio Consoli voce e chitarra, Gigi Rivetti pianoforte, MarcoMilani tromba, Silvio Centamore percussioni

18,00 – 18,30: SURSUMCORDA, Giampiero Sànzari voce e chitarra classica, Piero Bruni voce echitarra classica, Francesco Saverio Gliozzi violoncello, Manolo Cedrone voce epercussioni

19,00 – 20,00: PABUDAE LES ENFANTS DE VODOO “Musica e Poesia” testi e voce: Paolo BuffoniDamiani (a.k.a. Pabuda), tromba Fausto Tagliabue, sassofono MarcoFranceschetti, chitarra Giovanni Pola, basso Antonio Pumpo, percussioni DavideParisio, batteria Alessandro Annoni

20,00 – 21,00: FUNKIN’SATURDAY – Andrea Sangermano batteria, Simone Mazzola basso e cori, MarcoViaroli chitarra solista, Alberto Ceselli chitarra tastiere e cori con caffé ebrioches, Daniela Castellazzi voce e cori, Dario Fraschini voce e cori

21,00 -22,30: FOURON SIX – Fausto Savatteri chitarra Manouche, Vincenzo Marino sax soprano esax tenore, Davide Laura violino e mandolino, Matteo Prina contrabbasso

Interventi a sorpresa del Mago delle Bolle Stefano Faccini e di Miss Understood alias Daniele Gianotti “DragQueen” Apparizioni imprevistedi “Tango Illegal” secondo lecondizioni meteo

Conduzione della giornata: Paolo Maggioni – RADIO 2 –RAI “Caterpillar” Alessandro Staro“Alex TheMod” – radiOplà!

CORSO DI PITTURA

2011-11-10T19:41:00.008+01:00

MOSTRA DI PITTURA

DOM CAFE’ Inaugurazione 10/11/2011 alle ore 18.00
Michaelsstube La mostra dall’11/11 al 30/12/2011
Piazza Parrocchia n. 3 Novembre : 8.00-20.00 giorno di chiusura: domenica
Tel. 0472/838277 Dicembre: 8.00-20.00 giorno di chiusura: lunedì
Bressanone (Bz)
Introduzione: Dott. Alberto Conci
Presentazione: Prof.ssa Diana Lomeihing

ASSOCIAZIONE PALLADIO BRESSANONE

Curata dalla professoressa Diana LoMeiHing

in collaborazione con la coordinatrice Ornella Giudice

Espongono le allieve dei corsi di pittura anno 2010/11:

Mary Calaj - Giuseppina Cammarino - Ivana Daberto - Josefine Duml - Carolina Fermi - Bernardette Flöss - Tatiana Schwarz - Tiziana Zanichelli - Waltraud Zanon

Ecco i frutti dei corsi d'arte

BRESSANONE. Mostra da non perdere nelle salette del "DomCafé" in piazza Parrocchia. Questo pomeriggio, a partire dalle ore 18,infatti, in una cornice del tutto particolare verrà inaugurata l'esposizione diopere realizzate dalle alunne di due corsi d'arte organizzati dalla FondazioneUpad, forse la principale agenzia educativa permanente e di iniziativeformative per il tempo libero sul territorio provinciale, corsi che si sonotenuti tra il 2010 e quest'anno presso la Scuola Mattei. Si tratta di unacinquantina di opere, disegni e quadri, che nove aspiranti artiste hannorealizzato sotto la guida della professoressa Diana Lomeihing. Le autrici MaryCalaj, Giuseppina Cammarino, Ivana Daberto, Josefine Duml, Carolina Fermi,Bernadette Flöss, Tatiana Schwarz, Tiziana Zanichelli e Waltraud Zanon si sonoimpegnate a fondo per capire i segreti del disegno, della pittura e sono riuscitea creare delle opere che da oggi e fino al 30 dicembre si potranno ammirarecome detto al "Dom Cafè". Tutti gli appassionati sono invitati aprendere parte all'inaugurazione alla presenza del preside della Scuola Mattei,Alberto Conci, e della coordinatrice del progetto, Ornella Giudice. (t.c.)

http://altoadige.gelocal.it/

UNA PORTA TRA ORIENTE E OCCIDENTE

2011-10-08T19:23:00.035+02:00

http://vimeo.com/30792766

GIARDINO CINESE COME ESPRESSIONE D'ARTE

Renata Pisu

video di Lidia Casti

《秘密花园》图书推介会

www.douban.com/group/topic/22746318/

Poesie 8 Ottobre - Il Giardino Segreto

Letture poetiche in italiano e in cinese:
Lorenzo Castelluccio, Alessandra Del Luca, Wang Heyang e Li Ang

video di Pallagialla60

Illibro “Il giardino segreto” a Milano

Posted on 10 October,2011 by admin

Nella giornata di sabato 8 ottobre 2011, imperturbabile dall’aria pungente,si è svolto un evento molto interessante presso la libreria 6 Rosso (via A. Albertini 6) a Milano. L’evento, organizzato dall’Associazione Diamoci la mano e promosso dallalibreria 6 Rosso, è stato pensato per presentare il libro “Der geheime Garten, Il Giardino Segreto, The Secret Garden” di Diana LoMeiHing e Christine Matha.

L’ambiente era molto accogliente, adornato da fotografie, disegni dielefanti e poesie bilingue (italiano-cinese) di Lo Meihing, illustrate dai bambini della scuola Media Giusti e coordinati dallaprofessoressa Graziella Coco. La maggior parte dei bambini presentiparlava molto bene sia cinese che italiano, permettendosi così di unirele due lingue nella stessa frase, giocando con le loro abilità che li rendevanogià grandi.

Il libro, una piccola opera d’arte ricca di sorprese, invita a creareconnessioni tra arte, natura, poesia e si offre come contributo ad un possibiledialogo tra Oriente e Occidente. Dalle pagine del libro emerge l’esperienzadella scrittrice, iniziata nel mese di maggio nello storico giardino privatodell’Hotel Elephant di Bressanone; in quel luogo hanno dimora le opere dipittori e scultori provenienti dall’Alto Adige, dal Trentino, dall’Austria,dalla Germania e le opere stesse sono in simbiosi con i cambiamenti climaticiche la natura subisce con il sussegguirsi delle stagioni. Il lavoro è ispiratoal romanzo “Il giardino segreto” di Francis Hodgson Brunett scritto nel 1909 ealla sua trasposizione cinematografica del 1993, diretta da Agnieszka Holland.

Ideatrice e anima del progetto è Diana Lo Meihing, nata a Hong Kong,ha studiato a Milano dove si è laureata all’accademia di Brera e ha ricevuto lamedaglia d’oro per il miglior libro con una nota casa editrice alla Fiera di Francoforte;insieme a lei, la poetessa ed esperta d’arte Christine Matha ha curato la primaedizione della mostra. La mediatrice dell’evento era Renata Pisu, giornalista esinologa, la quale ha studiato a lungo a Pechino affermandosi come una tra lepiù autorevoli e note esperte del mondo cinese.

Le letture poetiche erano affidate a Lorenzo Castelluccio, Alessandra DelLuca, Wang Heyang e Li Ang, per assicurarsi che tutti i partecipanti, italianie cinesi, potessero comprendere.

Grazie a questi eventi di entità locale, chiunque può avvicinarsi al mondocinese e rimanere affascianto dalla ricchezza che gli oltre cinquemila anni distoria possono offrire.

(Lisa Rizzo)

http://www.cinamilano.it/

Comune di Villa Lagarina - Palazzo Libera

2011-09-29T19:56:00.009+02:00

Diana LoMeiHing

Christine Matha

con la partecipazione

di Guido Omezzolli

presentano il libro

Dialogo fra Oriente ed Occidente:

Un evento coinvolgente tra Arte e Poesia nel

Giardino privato dell’Hotel Elephant a Bressanone

Con videoproiezione

Introduzione dell’Assessore alla Cultura

Prof.ssa Serena Giordani

Palazzo Libera

Via G. Garibaldi 10

Comune di Villa Lagarina

Ufficio Cultura Comune di Villa Lagarina

telefono 0464 414966
telefono 0464 494202

www.comune.villalagarina.tn.it

A Palazzo Libera un libro d’arte fra Oriente e Occidente

Sabato 1 ottobre alle ore 11 presso la sala nobile di Palazzo Libera sarà presentato il catologo/libro: “Der geheime Garten, Il Giardino Segreto, The Secret Garden” di Diana LoMeiHing e Christine Matha.

Questa particolare edizione bibliografica che si pone come un vero e proprio libro d’arte è tutta da scoprire, in quanto sollecita la curiosità e permette di creare connessioni fra arte, storia dei giardini e poesia haiku.

Il testo accompagna l’omonima esposizione, allestita nel mese di maggio nello storico giardino privato dell’Hotel Elephant di Bressanone, e che ha previsto una durata di tre stagioni: primavera, estate, autunno. Qui sono ospiti d’onore le opere di pittori e scultori provenienti dall’Alto Adige, dal Trentino, dall’Austria, dalla Germania e una poetessa haiku. Gli artisti, nell’individuare la giusta collocazione delle loro opere, hanno cercato di creare una rispondenza simbolica con la natura, una simbiosi suggestiva con l’ambiente. Si tratta di una sorta di creative fiction che si è ispirata al romanzo “Il giardino segreto” di Francis Hodgson Brunett scritto nel 1909 e alla sua trasposizione cinematografica del 1993, diretta da Agnieszka Holland.

L’ideatrice e l’anima del progetto è Diana LoMeiHing che insieme alla poetessa ed esperta d’arte Christine Matha ha curato la prima edizione. L’intera manifestazione è concepita come un nuovo modo di offrire l’arte al pubblico: dalla poesia alla pittura, dalla scultura all’installazione, dalla proiezione del film in open air alla proiezione di immagini sulla facciata della dependance dell’albergo, e con la partecipazione attiva degli artisti al tema e al luogo. Il Giardino Segreto è un invito a sperimentare nuovi canali espressivi: arte-natura, opere-agenti atmosferici, poesie-stagioni, installazioni artistiche -luce naturale e chi crea non è legato per forza al sistema tradizionale del mercato. Significative in questo caso le parole di Christine Matha: “Quando un’opera d’arte fa nascere in noi l’impressione di essere stata qui da sempre in un modo, appunto, del tutto naturale, e non si presenta come un oggetto del caso; quando essa si inserisce nella natura e si definisce nello stesso modo sia come contrapposizione , sia come complemento, allora è sorgente di armonia, da cui trae origine ogni forma esistente.”

Le parole d’ordine delle curatrici del progetto sono qualità e differenza: collaborare con professionisti provenienti da ogni parte del mondo, promuovere una visione dinamica e non statica dell’opera, sia essa opera d’arte o poesia, poiché essa vive direttamene nel tempo della natura e si trasforma. Per questo Il Giardino Segreto vuole trasformarsi in un appuntamento periodico, biennale o triennale perché, come evidenzia l’artista Diane LoMeiHing in merito, l’aspetto più importante di un qualsiasi progetto risiede nella sua reale capacità di migliorare la nostra visione della vita, perché soltanto la passione autentica è capace di tanto… promuovere la pura creatività può renderci felici! …Ed è appunto la continua trasformazione che aiuta la crescita, essa è un modo nuovo per riflettere sul mondo, uno strumento per far dialogare la cultura, l’emotività, il sociale, l’attualità, il passato e il futuro in maniera costruttiva e partecipativa: Il Giardino Segreto non vuole essere un momento per compiacere, bensì per innovare in modo autentico.”

Il libro pertanto è sì documento dell’esposizione, mappa armoniosa del luogo, ma si presenta nel suo insieme anche come un dialogo fra Oriente e Occidente, raccoglie testi legati alla storia del giardino come forma di espressione culturale e artistica fra Est e Ovest, curiosità e notizie legate alla simbologia dell’elefante e della tartaruga, poesie haiku, il tutto corredato da deliziose illustrazioni ad acquerello e recensioni degli artisti che hanno collaborato all’evento, nonché da scelte cromatiche d’impaginazione che richiamano i colori delle sete orientali.

Presentare questo libro d’arte a Palazzo Libera, sottolinea l’assessore alla Cultura Serena Giordani, significa creare anche un’occasione per gettare un ponte ideale fra iniziative che si svolgono in luoghi diversi, ma che hanno bisogno della voce di tutti per essere respirate, per questo e non solo, quando sono stata contattata da Diane LoMeiHing e da Christine Matha ho accettato di dare spazio alla loro opera e soprattutto alla passione che le muove. Per l’occasione poi saranno affiancate dall’artista trentino Guido Omezzolli, presente ne Il Giardino Segreto.

Diana LoMeiHing: è nata a Hong Kong, ha studiato a Milano presso il Liceo artistico delle Orsoline e si è laureata all’accademia di Brera discutendo una tesi sull’immagine del Buddha con Raffaelle de Grada. Nella facoltà di Pittura ha avuto come docenti V. Ferrari, D. Manfredi e P. Diana. Dopo Brera la prima personale alla Goethe Gallerie di Bolzano. E’ membro dell’Associazione Italia – Cina di Milano. E’ presente nel catalogo dell’Arte Moderna Italiana e nell’Elenco Storico degli Illustratori. Ha ricevuto la medaglia d’oro per il miglior libro con una nota casa editrice alla Fiera di Francoforte. Oggi collabora con uno studio di designer-architetti per una storica società internazionale di cosmesi, ed è stilista per un marchio internazionale di cravatte inoltre, è stata invitata più volte come textile-designer dal Governo Sud-Coreano (KIDP). Ha tenuto mostre personali in Italia e all’estero. Dal 2005 vive e lavora a Bressanone (BZ).

Christine Matha: Nasce a Bressanone dove attualmente risiede. Sperimenta la poesia visiva e partecipa a mostre collettive di poesia visiva e concreta in Italia e all’estero. Dal 1968 attiva nel campo del restauro d’arte. Si laurea all’Università di Padova in materie letterarie, indirizzo: estetica.

Dal 1978 collabora alla riedizione dell’Allgemaines Künstelerlexikon-Lipsia. Pubblica diversi volumi di poesie in italiano, tedesco e in versione bilingue, racconti brevi su antologie dell’editore Mohland (Plön-Germania). Pubblica haiku nell’antologia Haiku del Haikuverein Monaco

Mostra nel

Giardino Marzari

›Hotel Elephant‹

Via Rio Bianco 1

Brixen / Bressanone

28.05. – 2.11.2011

9:00 – 12:00

Domenica 11:00

Visita guidata

con il sostegno di

heimat Brixen Bressanone Persenon

http://www.giornalesentire.it/2011/settembre/1137/serena_giordani_giardino_segreto.html

Der geheime Garten-Il Giardino Segreto-The secret Garden

2011-09-01T19:45:00.006+02:00

HAIKU AND MORE

2011-08-26T23:38:00.053+02:00

Der geheime Garten

Il Giardino Segreto

The secret Garden

28.05. – 2.11.2011

9:00 – 12:00

Sonntag / domenica 11:00Führung / visita guidata

Haiku+

Christine Matha

Diana LoMeiHing

Poesieabend mit musikalischem Intermezzo

und Videoprojektionen.

Serata di poesia accompagnata da un

intermezzo musicale e da megaproiezioni sulla facciata del Dependance Hotel Elephant.

Buffet

Sonia Ortlinghaus, Harfe / arpa

Dario Ortlinghaus, Gitarre / chitarra

In collaborazione con Philipp Botes

dell’Associazione Uno, Nessuno, Centomila

(per la recita in italiano)

Freitag / venerdì

26.08.2011

20:00

Hotel Elephant

Giardino-Marzari-Garten

Via Weisslahn-Straße 1

Brixen / Bressanone

La tartaruga pietrificata

Pian piano cammina

Occhi lontani e quasi vuoti

Nessuno l’osserva

Ma pian piano cammina

Penetra nella pietra dei mondi

D.LoMeiHing

Haiku di Christine Matha

Poesie di D. LoMeiHing

I solchi della roccia

Ieri banchi grigi dinuvole

si levavano dallevette ancora imbiancate

Oggi immenso azzurrosovrasta l’orizzonte

Il cuore mio hasolcato mille pensieri su una roccia

Il Tempo

Il giallo oro dei denti di leone abbonda nei prati

Vespe farfalle moscerini rondinelle

glorificano la serenità solare della primavera

Sembra l’eternità

A valle il segare ritmato della legna

il vecchio si prepara per l’inverno

E all’improvviso il tempo scandisce di nuovo

Rugiada d’autunno

Scivola nella foglia grande

Trasparente nel verde vellutato delloto

Fragile ma sicura

Ma l’alba è bella, breve e crudele

Anche coi primi raggi deboli del soled’autunno

Si assorbe e volatilizza

Fra i tetti ancora dormienti

Il dipinto

Tingerò di primavera la mia casa

Tingerò di estate il mio volere

Tingerò di autunno la mia malinconia

Tingerò di inverno il mio passare

La neve d’autunno

Nell’orizzonte le diversità

si sono assottigliate

Il bianco ovunque

ricopre

Cielo Monti Terra

Oggi il nulla è più vicino

Fine Febbraio

L’erba senza cura nénome

Cresce prima eovunque

Quando l’ultimocrisantemo si consegna al tempo

L’erbaccia trionfaanticipando le glorie dei prati

Il melo

Come ali bianchedelle farfalle hanno vibrato nell’aria

il mio piccolo meloper pochi giorni

ha glorificato laprimavera

Petali svolazzanti alprimo vento

come messaggeri sonopartiti

In cielo le nuvole sisono ingrossate

L’eternità

La breve vita di una farfalla

al confronto del sentire umano

è un’eternità

FOTO

Primavera, Estate, Autunno, Inverno …e ancora Primavera

2011-07-16T20:42:00.001+02:00

Der geheime Garten

Il Giardino Segreto

The secret Garden

2° Evento Collaterale

Lunedì/Montag

18.07.2011 – 21:30

Filmclub, Sommerkino:

Frühling, Sommer, Herbst,Winter…und Frühling

Primavera, Estate,Autunno, Inverno …e ancora Primavera    

Regia Kim Ki-duk  Sceneggiatura Kim Ki-duk  Fotografia Baek Dong-hyun MontaggioKim Ki-duk 2003

Introduzione/Einführung: Diana LoMeiHing

Giardino Vescovile/Hofburggarten

Entrata/Eingang: Via San Cassiano/Kassianstrasse

Serata Film Coreano

Più di 150 spettatori nonostante il freddo!!!

Storie di terre

2011-06-17T09:00:00.011+02:00

www.lomeihing.com

2011-06-08T18:07:00.000+02:00

new: web site under construction

www.lomeihing.com

Der geheime Garten-Il Giardino Segreto-The secret Garden

2011-05-31T18:18:00.002+02:00

Kleine Geheimnisse

2011-05-28T20:56:00.001+02:00

Der geheime Garten-Il Giardino Segreto-The secret Garden

2011-05-27T18:28:00.001+02:00

I preparativi

L'ingresso del Giardino: Cartellini elenco Artisti

Installazione - Elisabeth Oberrauch

Elisabeth Oberrauch

Due Teste Markus Gasser

Due Teste - Markus Gasser

Elfo - Manfred Mureda

Venus - Manfred Mureda

Uta Hinze

Pitture su legno - Diana LoMeiHing

Pitture su legno - Diana LoMeiHing

Cerchio Celtico - Guido Omezzolli

Guido Omezzolli

Scultura - Harald Kastlunger

Sculture - Robert Tauber

Scultura - Robert Tauber

Sentiero romantico con poesie Haiku - Christine Matha

Poesie Haiku - Christine Matha

L'esercito delle tartarughe in terracotta - D. LoMeiHing

Neun Künstler im ‚Geheimen Garten’ - Nove artisti nel giardino segreto

2011-05-27T17:38:00.002+02:00

Neun Künstler im ‚Geheimen Garten’

Der Park des Hotel „Elephant“ in Brixen als Kunstort

Der Garten des Hotel „Elephant“ ist eine wenig bekannte grüne Oase im Herzen der Stadt Brixen. Am 28. Mai 2011 eröffnet hier eine Kunstausstellung, die unter dem Titel „Der Geheime Garten – Il Giardino Segreto – The Secret Garden“ eine anregende Symbiose zwischen Natur, Kunst und Poesie präsentiert.

Beteiligt sind acht Künstler aus Südtirol, dem Trentino, Österreich und Deutschland sowie eine Haiku-Dichterin. Sie zeigen Skulpturen, Installationen und Haikus auf Holz im inspirierenden Ambiente des jahrhundertealten Marzari-Gartens. Die Verbindung aus Kunst und Natur ist ein Konzept der Kuratorin und Künstlerin Diana Lo Mei Hing, die die Analogien zwischen dem Brixner Garten und chinesischen Privatgärten entdeckte. Mit der Publizistin und Dichterin Christine Matha entwarf sie das Konzept für eine Kunstausstellung. Die Initiative wurde von der Leitung des Hotels gerne aufgegriffen, zumal dem „Elephant“ 2011 durch die „Stiftung Südtiroler Sparkasse“ das Prädikat „Historischer Gastbetrieb des Jahres“ verliehen wurde.

Die Ausstellung unter freiem Himmel läuft während der Jahreszeiten Frühling, Sommer und Herbst bis zum 2.11. 2011 und präsentiert somit die Objekte unter saisonal wechselnden Lichtverhältnissen.

Ein von Diana Lo Mei Hing kunstvoll illustrierte Katalog stellt Künstler und Ausstellungsthemen in eingehenden Porträts und Interpretationen vor. Ein Kapitel ist den Haikus der vier Jahreszeiten gewidmet. Die bibliophile Edition unterstreicht die Affinitäten zwischen den Kunstformen.

Die Ausstellung wird durch den Brixner Verein
heimat Brixen Bressanone Persenon unter der
bewährten Leitung von Klaus Vontavon unterstützt und organisiert.

Buchvorstellung und Eröffnung finden im Marzari-
Garten des Hotel „Elephant“
am 28. Mai 2011 um 10.30 Uhr mit anschließender Führung und Umtrunk statt.

Nove artisti nel giardino segreto

Il parco dell‘hotel „Elephant“ come luogo d‘arte

Il giardino dell’hotel „Elephant“ rappresenta un’oasi verde e poco conosciuta nel cuore di Bressanone.
Il 28 maggio sarà inaugurata una mostra d’arte che, sotto il titolo “Der geheime Garten – Il giardino segreto – The Secret Garden” presenta un’emozionante simbiosi tra natura, arte e poesia.

Vi partecipano otto artisti provenienti dall’Alto Adige, dal Trentino, dall’Austria e dalla Germania ed una poetessa autrice di haiku. L’ambiente secolare e ricco di
ispirazione del giardino Marzari ospiterà sculture, istallazioni ed haiku in legno. Il concetto del collegamento tra arte e natura è fondamentale per la curatrice della mostra, artista essa stessa, Diana Lo Mei Hing, che ha scoperto le analogie tra il giardino brissinese ed i giardini privati cinesi. Diana Lo Mei Hing insieme a Christine Matha, pubblicista e poetessa, ha così elaborato il concetto ispiratore della mostra. L’iniziativa è stata accolta con grande favore dalla direzione dell’hotel, soprattutto dopo che l’Elefante è stato insignito del titolo di “Albergo storico dell’anno 2011” da parte della
Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano.

La mostra all’aperto sarà aperta nel corso delle stagioni primaverile, estiva ed autunnale fino al 2 novembre 2011, presentando così le opere esposte nelle diverse
condizioni di luce stagionali.

Gli artisti ed i temi della mostra sono presentati nel catalogo, artisticamente illustrato da Diana Lo Mei Hing, attraverso ritratti d’autore ed interpretazioni. Un capitolo è dedicato all’haiku delle quattro stagioni. L’edizione per bibliofili sottolinea le affinità tra le varie forme d’arte.

La mostra è stata organizzata e sostenuta dall’associazione brissinese heimat Brixen Bressanone Persenon sotto la guida competente di Klaus Vontavon.

La presentazione del libro e l‘inaugurazione della mostra avrà luogo il 28 maggio 2011 alle ore 10.30. Seguiranno una visita guidata ed un rinfresco.

Brixen / Bressanone
28.05.2011

Vernissage Samstag / sabato 28.05.2011 10:30 Hotel Elephant Giardino-Marzari-Garten Via Weisslahn-Straße 1 Brixen / Bressanone

2011-05-27T17:25:00.000+02:00

Der geheime Garten-Il Giardino Segreto-The secret Garden

2011-05-26T18:05:00.002+02:00

Il Giardino Segreto

2011-05-19T20:33:00.000+02:00

Qui Valle Isarco IL QUINDICINALE nr. 10 19.5.2011

WHY? 為什麼 ?

2011-05-17T16:17:00.000+02:00

Why ?

為什麼 ?

LA TARTARUGA PIETRIFICATA

2011-04-03T07:03:00.017+02:00

La Tartaruga Pietrificata

Pian piano cammina

Occhi lontani e quasi vuoti

Nessuno l'osserva

Ma pian piano cammina

Penetra nella pietra dei mondi

Die versteinerte Schildkröte

Sehr langsam geht sie

Die Augen weit

Und fast wie leer

Niemand bemerkt sie

Doch langsam geht sie

Gräbt sich ein

Im Weltengestein

The Petrified Turtle

Slowly it proceeds

Eyes wide open

Ist look almost empty

Unnoticed by all

it still proceeds, slowly

Embedding itself

Into the stony world

LABORATORIO ARTISTICO - Eine Werkstatt für die Kunst

2011-02-13T19:50:00.012+01:00

LABORATORIO ARTISTICO

Il 24 gennaio sono iniziate lelezioni del CORSO DI ACQUERELLO e TECNICHE MISTE dell’UPAD- PALLADIO, sezionedi Bressanone, per il 2° anno. Il laboratorio artistico è tenuto ancora dallaProf.ssa Diana LoMeiHing, e coordinato dalla responsabile dell’organizzazioneper Bressanone Ornella Giudice. Fra i dieci allievi ed allieve, alcuni avevanogià partecipato nella scorsa edizione, e hanno voluto rinnovare con entusiasmol’esperienza.

Il Corso è articolato sui metodicanonici dello studio dell’acquerello e delle varie tecniche artistiche,intervallato con “opere compiute” che lasciano stupiti gli stessi studenti,perché con semplici accorgimenti, un po’ di senso creativo e l’aiutodell’insegnante, si ottengono “Opere Astratte” anche se si è alle prime armi.Naturalmente per acquisire padronanza nelle diverse tecniche occorre uno studiolungo, paziente e tanta passione, ma alla fine ci si accorgerà di avere unocchio diverso nel vedere le cose che ci stanno attorno, e si riuscirà atradurle con il proprio linguaggio in immagini; lo stile viene da sé!

Eine Werkstatt für die Kunst

Die Lektionen des 2°Jahresder Aquarell - und Mischtechnikkursesind offiziell am 24. Januar 2011 am UpadPalladio (italienische Berufsschule) in Brixen gestartet.

Der künstlerischeWorkshop wird von Prof. Diana LoMeiHinggeleitet und von Ornella Giudice, Referentin für den Brixner Verein,koordiniert. Zwischen den Kunstschülern, (9 Frauen und 1 Mann) hatten einige schon am vorjährigen Kurs teilgenommen und haben sich begeistertwieder eingeschrieben.

Der Kurs wird in den klassischenMethoden des Aquarells und den verschiedenenkünstlerischen Techniken unterteilt, und mit praktischen Übungen vervollständigt; deren malerischwa Resultat die Kunstschülerselbst oft zum Staunen bringt, weil sie mit einfachen Mitteln, ein wenig Kreativität und der Hilfe des Lehrers abstrakte Werke zu Papierbringen, selbst wenn ihreKunstfertigkeit noch in den Anfängen steckt.

Selbstverständlich mussjeder Schüler einen langen und geduldigen Lernprozess auf sich nehmen und starkmotiviert sein, um schließlich die Fähigkeit zu erlangen in den verschiedenenTechniken seinen Meister zu machen. Nurmit viel Übung wird man eine andere Perspektive im Sehen entwickeln,um damit die Umgebung wieder neu zu entdecken und sie dann ins Visuelle übersetzen zu können. Und der eigene, persönliche Stil wird letztendlich ganz von alleinzur Entfaltung gelangen.

UN UOMO CHE HA INCISO

2011-02-05T16:28:00.012+01:00

UN UOMO CHE HA INCISO

“In Italia non potrà mai esserci una rivoluzione, ci conosciamo tutti”, attrib. a Leo Longanesi

(ghostwriter)

Finalmente aria pura. Dopo parenti, amici, figli degli amici e benefattori, ecco il poeta sognatore per immagini. Ora abbiamo visto come sono fatti i paesaggi che popolano i suoi sogni.

Luci e paillettes alla vernice. Amici, non critici, a presentare ed esaltare il protagonista, descritto quasi come un odierno Don Chisciotte. I riflettori della città puntati sul suo attempato prodigo figlio artista. Casalinghe madri riconvertite in madrine da vernissages, autorità beate e plaudenti, il trionfo delle autoreferenzialità, per usare termine caro a certi bolsi critici ecolalici, autoreferenziali essi stessi che, stranamente, pur presenti nell’occasione, questa volta hanno delegato ad altri di far uscire il solito articolo adulatorio sul solito giornale. Troppo vicini, come già accaduto per un figlio, o troppo lontani, per inclinazioni affettive e artistiche? Il taoista direbbe del vuoto, che solo quando è tale può riempirsi di rumore.

Il brissinese Presidente del Circolo S. Erardo sale sul podio che gli compete. Ma non come tale, bensì su invito del Curatore della Galleria Civica, il mercante d’arte Alex Pergher. Per la verità la mostra in calendario a gennaio, dall’inaugurazione del nuovo corso della Galleria Civica, è (era) una delle tre annuali destinate agli artisti designati dal Circolo stesso, ma probabilmente sarà sembrato poco carino (a chi tuttavia non ha disdegnato di invitarvi il figlio del padrino giornalista-critico-mentore) che il Circolo indicasse proprio il suo Presidente. Sapeva troppo di favore, forse. Anche perché (a pensar male si fa peccato….) ogni mostra degli artisti scelti dal S. Erardo e a loro cura, vedi bilanci, costa al massimo 3.500 Euro (se si paga anche l’albergo all’artista), mentre quelle degli artisti scelti dal Pergher (delibera di Giunta del gennaio 2010 per lo stanziamento della somma su suo preventivo) in parità di condizioni hanno pesato sulle casse pubbliche da 6.978,40 a 9.100,00 Euro l’una (inclusa quella a porte chiuse, con costo preventivato di 5.990,40 euro solo per sorveglianza (!) e spese postali). Strano, no?

Quali saranno i maggiori costi che Pergher deve affrontare?

Sull’argomento c’è una interrogazione pendente in Comune, mi pare.

Spiacevoli sensazioni di già visto, nei quadri. Fotocopie di sogni, semmai. Col tasto di regolazione del colore posizionato sul valore massimo. Esibizioni di luce piena a imporre verità all’inganno dell’assenza di angoli bui nella mente che ha mosso il braccio. Dubbi di falsità avvalorati dall’artista stesso quando trova voce solo per ricordare agli osservatori, come verità inconfutabile, che ‘i sogni non hanno ombre’, e dal curatore Alex Pergher che sottolinea enfaticamente, sotto lo sguardo consenziente dell’autore, la funzione essenziale (sembra di intendere primeggiante) della nuova illuminazione che a dir suo esalta le opere, sicchè quelle appese alle pareti non appaiano più le stesse uscite dalla mente e dal laboratorio (in penombra? In piena luce? di giorno o di notte?) dell’uomo che le ha (avrebbe) sognate. Come ogni opera non fosse viva di sé, e sempre e comunque necessiti di assorbire la maggior quantità di luce e non invece sprigionarla, e tutte le si debba ridurre a barboncini imbellettati per l’esposizione, truccati per imbrogliare i giudici.

Come il Matto senza luogo, senza tempo e senza identità. Facile come i sogni non sognati.

Nelle fiabe come nei sogni, si sa, il Re veste di sfarzi fino a che un bimbo non ne svela le nudità.

'Seesponi in una Galleria privata, ti proponi. Se sei invitato in una GalleriaCivica, è una consacrazione. Ciò dice molto di te, ma dice molto anche dellaGalleria Civica'.

«Perché la gente insista avoler essere artista senza averne le doti è semplice da capire. Nessunopotrebbe far finta di essere un cantante lirico se è innegabilmente stonato, oun direttore d’orchestra se non dirige mai nulla, ma nemmeno un cardiochirurgo,o un ingegnere nucleare, o un centravanti di qualche squadra di serie A. Questesono professioni nelle quali si capisce subito se uno è una bufala oppure no.Dal punto di vista della simulazione, la professione più vicina a quelladell’artista è quella dell’architetto. Basta aiutare un amico a ristrutturareun bagno et voilà: si può far correre la voce di essere un architetto. Perl’artista è molto più facile perché l’arte può essere tutto e nulla. Se poi sitrova un certo numero di amici e conoscenti disposti a sostenere il proprionulla, il gioco è fatto.»
Da “Si crede Picasso (come distinguere un vero artistacontemporaneo da uno che non lo è)”, di Francesco Bonami, ed.Mondadori, 2010.

DARWINISMO ARTISTICO

2010-12-27T11:32:00.001+01:00

Senza Titolo - 2010

Opera contemporanea di grande impatto emozionale, chetrasmette una forte sensazione di corporalità e di istintività senzamediazioni. Il contrasto cromatico gioca un ruolo fondamentale tra l’operato intenzionalmentecurato dello sfondo e la pennellatura passata di getto senza ripensamenti inprimo piano. L’insieme mostra un’evidente simbiosi ben riuscita tra paziente manualità artigianale eimpetuosità improrogabile dell’istante.

L’opera è degna di attenta considerazione, poiché evidenziaun talento innato e sfuggente ai più, non represso né condizionato da influenzedi qualsiasi tipo, ma che esplode nella naturalità del gesto che trascende insacralità.

L’autore, Columba Livia, espone correntemente nelle più importanticittà d’arte (Milano Piazza Duomo, Venezia San Marco, etc.) sotto lo pseudonimodi Piccione Torraiolo.

Evoluzione, atto II

In questo percorso evoluzionistico, ecco un mirabile esempiodi sublimazione dell’opera d’arte, che in un processo di metafisica ineluttabilità cessa di essere tale nelmomento stesso in cui viene svelata, lasciando lo spettatore nell’irresolubiledubbio: arte che non è più, o arte che non è mai stata?
O forse irridente reliquia di un dichiarato falso dio che sifa gioco dei suoi seguaci?

Evoluzione, atto III
Congo - 1956

Da Corrieredella Sera 22 giugno 2005

LONDRA - C'erano opere di Renoir, maestrodell’impressionismo, e del capofila della pop art, Andy Wahrol. Ma a farenotizia all'asta di lunedì da Bonhams, a Londra, sono stati tre dipinti di unautore insolito e bizzarro. Soprattutto «non umano». Perchè a dipingere i trequadri è stato uno scimpanzè. Congo, questo era il suo nome, nato nel 1954, dai2 ai 4 anni mostrò le sue «capacità artistiche» sfogando ciò che l'istinto glisuggeriva usando pennelli e colori sulle tele che gli venivano messe adisposizione. Così nacquero circa 400 quadri, davvero particolari sia appuntoper l'autore, sia perchè richiamavano colori e stili dell'arte astratta allorain pieno sviluppo. 
 
L'ACQUIRENTE - Lo scimpanzé morì nel 1964 e naturalmentefinora quei «lavori» non sono mai entrati in sale d'asta e tantomeno in musei.E l'esperimento suscitò commenti vari: dall'assoluto scetticismo a qualcheentusiasmo per la scoperta di presunte inclinazioni artistiche negli istinti dianimali così vicini all'uomo. E si dice che Pablo Picasso avesse appeso al murouno dei dipinti di Congo, che gli era stato regalato. Ora tre tele sono inveceandate all'asta: le ha comprate Howard Hong, americano, che si è descritto comeun «entusiasta della pittura moderna e contemporanea». Per soddisfare ildesiderio di possedere le opere di Congo ha pagato 21.500 euro e ha dovutosuperare le previsioni di spesa: l'asta ha infatti sorpreso gli stessicuratori, che avevano stimato i quadri dello scimpanzè fra 880 e 1.200 euro.

Andiamo in pace, la Mostra è finita

2010-11-30T21:15:00.000+01:00

Ghostwriter

Andiamo in pace, la Mostra è finita

(un artista in confezione regalo)

Per restare in tema di ‘Arte del Favore’ (vedi tag), ecco un piccolo (e incompleto) spoglio stampa:

“Il lavoro di Hannes si situa tra la rappresentazione semplicemente naturalistica che non lo interessa e la pura astrazione da lui vissuta in qualche modo come una perdita”

(Non firmato, AltoAdige 23.09.2004, citazione dalla presentazione di Gian Pietro Sono Fazio in occasione della Personale alla Galleria Leonardo, Bolzano)

“Troppo banale e riduttiva, perciò, la definizione di paesaggio o di veduta. I dipinti di Hannes Vonmetz riassumono l’idea qualitativa di natura intesa come immensità di uno spazio, senza confini o limitazioni quantitative. Una visione totale, romantica e solenne al tempo stesso; tanto da sfiorare, a volte con vena drammatica, il mito”

(Severino Perelda su AltoAdige 02.10.2004 recensendo la personale alla Galleria Leonardo di Bolzano)

“Altrettanto felice ibridazione di land art e concettualità nell’opera “Cosmogonie” di Hannes Vonmetz che sintetizza senso e significato di Seeart.”

(firmato Georg Vonmetz Schiano su AltoAdige 21.10.2005)

“Hannes va oltre la dimensione abituale e punta allo spazio e, perché no, all’immensità”

(Severino Perelda su AltoAdige 24.04.2009, recensendo altra personale alla Leonardo di Bolzano)

“Vonmetz ha le carte in regola per esporre alla Galleria Civica”

(Pergher su AltoAdige 18.3.2010)

“Achille Bonito Oliva l’ha segnalato tra gli artisti emergenti italiani”

(Pergher su AltoAdige 18.03.2010)

“Hannes Vonmetz è uno dei più interessanti e promettenti giovani artisti altoatesini”

(Pergher su AltoAdige 28.03.2010)

“Che sia stato da me proposto e quindi scelto dal Curatorium della Galleria Civica alcuni mesi prima che venisse scoperto dal celebre critico Achille Bonito Oliva dimostra proprio che avevo visto giusto”
(Pergher su AltoAdige 28.03.2010)

“Di Vonmetz si sono occupati in termini elogiativi le migliori firme su tutti gli organi d’informazione locali”

(Pergher su AltoAdige 28.03.2010)

“La Galleria Civica di Bressanone si avvia al finale di stagione con un appuntamento di grande interesse. Stasera alle 19 è in programma la vernice della mostra delle opere di Hannes Vonmetz Schiano. Si tratta di uno degli artisti più interessanti della nuova generazione altoatesina… Vonmetz Schiano cerca di riportare l’espressione artistica locale sui binari della pittura”

(non firmato, Agenda, su AltoAdige 05.11.2010)

“…ora invece le composizioni si presentano con una determinazione concettualmente voluta nella ricerca dell’omogeneità…”

(Giancarlo Cappelletti su AltoAdige 16.11.2010)

“Hannes dimostra una originalità e autonomia espressiva”

(Giancarlo Cappelletti su AltoAdige 16.11.2010)

(Su AltoAdige 16.11.2010, sei colonne, quattro fotografie a colori)

(il Nuovo Zingarelli, Vocabolario della Lingua italiana, ed. Zanichelli)

Pompato?

(considerazione su una strategia di marketing)

P.S. Giancarlo Cappelletti (ma chi è costui? Gallerista di Trento?) presenta la mostra e scrive cotanto articolo sul giornale di Georg Vonmetz Schiano (dove non aveva mai scritto niente prima).

POQUITO, PERO BONITO!

2010-11-23T12:02:00.000+01:00

POQUITO,PERO BONITO!

Ghostwriter
(il post è un po’ lungo, ma se avete cinque minutidi tempo e l’argomento vi interessa…)

In questa puntata della piccola saga ‘L’Arte del favore’ (cliccate sul tag per le altre), vorrei parlarvi dei botta e risposta a mezzo stampa sull’oggetto di questo ‘favore’, il giovane e promettente artista Hannes Vonmetz (con l’aggiunta di Schiano in occasione della mostra in Galleria Civica a Bressanone: ma come è registrato all’Anagrafe? I cognomi si indossano come abiti a seconda delle occasioni?).
Bisogna tener presente che ‘loro’ dispongono a piacimento delle pagine dell’AltoAdige, si fanno le interviste con le foto, ci sono giornalisti che li inseguono come fossero delle star, io posso rispondere solo con lettere che, se non vengono censurate perché troppo lunghe, forse pubblicano, quando e se vogliono. Babbo invece ha quest’arma e la usa, eccome se la usa!

Il 18 marzo2010 viene pubblicata la bella intervista con foto qui sopra dove iniziano a glissaresui favoritismi e a cercare di dirottare l’attenzione sulle qualità artistiche.Proprio mi ci tirano per i capelli. Io non ho mai criticato pubblicamente lecapacità artistiche del giovane Vonmetz proprio perché volevo denunciareesclusivamente il favoritismo.Ho la mia opinione, certo, ma l’ho sempre tenuta per me e per i miei amici.
Purtroppo, visto che nell’articolobattono il chiodo esclusivamente su questo, sono stata costretta a scendere sulcampo che hanno scelto loro. La giornata del 18 marzo non è mai stata fattasparire dall’archivio online,mentre quelle del 17 (conferenza stampa), 19 (articolo ‘Bova attacca Stablum’: no al clientelismo) e 20 (cifre stanziate in favore delleassociazioni) non si sonotrovate per mesi, e sono ricomparse dopo che ho presentato l’esposto in Procura (non è un’allusione, solo unriferimento temporale).

Fate caso alledate qui sotto:

1° aprile2009: Alex Pergher porta inComitato il suo elenco degli artisti per il 2010, tra gli altri Hannes Vonmetz,evidentemente (come ci dirà poi) percependone le qualità che lo rendono degnodi figurare nella lista.

18-25 luglio2009: Soprabolzano, Renon: L’ARTEOLTRE IL 2000, seminario diAchille Bonito Oliva, quota di partecipazione € 450/550, soggiorno escluso. Peril quotidiano Alto Adige è presente per tutta la durata del Seminario il giornalista in pensione GeorgVonmetz, con il suo camper. Ilfamoso critico passa piacevoli serate conviviali con il giornalista e, nei pomeriggi liberi dai corsi e dopo lafine del seminario, da questi accompagnato, visita luoghi e monumenti dell’Alto Adige, tra cui ilMuseo Diocesano di Bressanone.

28 luglio2009: AltoAdige, pag. 36,Articolo “Achille Bonito Oliva: «Fra Museione Mart vedo una sfida fertile»”, resoconto della visita al Museion in cui si legge la frasepronunciata dal critico: «Ma qui vedo quasisolo fotografie. Manca la pittura. Guardate che ci sono alcuni bravi giovanipittori altoatesini che lavorano a Berlino e a Düsseldorf!».

Hannes Vonmetz lavora a Düsseldorf…

Alex, Alex, tifai del male se scrivi sotto dettatura di un papà accecato dalla rabbia! Ilquale papà (che sembra capitato lì per caso, sul finire dell’intervista…) ti hamesso in mano un’arma a doppio taglio…

Infatti il 28 marzo 2010, ecco l’arrampicatasugli specchi. Pubblicata ovviamente su AltoAdige, probabilmente scritta aquattro mani, sicuramente traboccante stile e signorilità:

convienesezionarla e rispondere argomento per argomento:

“nel 2003… fu tenuto a battesimo critico dal… Pierluigi Siena, che nescrisse più volte con entusiasmo anche su questo giornale”
Altra notiziache fornisce credenziali postume. Ancora ci viene data dopo, e non prima cheHannes Vonmetz venisse inserito nell’elenco degli ‘invitati’ ad esporre allaCivica. E’ indubbio che il cognome ‘scottava’, e allora perché non evidenziarein quella occasione il grande curriculum per allontanare quelli che credofossero legittimi sospetti di nepotismo? Se la risposta che vi viene è, come ame, ‘non era necessario’, è triste… Sarebbe bello poter leggere quegli scrittisu AltoAdige per capire chi è ilgiornalista che ha raccolto l’opinione di un grande vecchio di 91 anni, pochimesi prima della sua morte, avvenuta nel cordoglio di artisti, critici,giornalisti ed amici, e che aveva lasciato la direzione del Museion di Bolzano due anniprima, quando ne aveva 89.

“... per una nota galleria di Düsseldorf sue opere sono già statepresentate…”
Quella in cuiHannes Vonmetz lavora?

“…che sia stato da me proposto… alcuni mesi prima che venisse scoperto e segnalato dal celebrecritico Achille Bonito Oliva dimostra proprio che avevo visto giusto…”
Qui viene ilbello. Non so se ha ‘visto giusto’, ma certamente gli hanno acceso tardi laluce. Nel 2008 il‘talent scout’, per illustrare in Comune i suoi progetti futuri che secondo luilo rendevano il miglior candidato a condurre la Galleria Civica, ha presentato una lista di‘papabili’ anche per gli anni a venire, con nomi più o meno illustri, ma chenon riportava quello della ‘scoperta’ Hannes Vonmetz. Tanti nomi, per il 2009,il 2010, e “interessanti progetti previsti per la programmazione degliappuntamenti espositivi dei prossimi anni”. Di tutto, anche nomi pococonosciuti, collettive di disegno, di iperrealisti, incisori..., ma HannesVonmetz non c’è. Copia di quella‘dichiarazione di intenti’ (non firmata) l’ho avuta dal Circolo S. Erardo, chel’ha ricevuta dal Comune.
Il 1° aprile 2009 quella che sarebbe divenuta farfalla era una crisalide anche per Pergher. A menoche non avesse deciso coscientemente di non giocare la carta ‘scottante’ finoall’ultimo. Più probabilmentequalcuno gli ha ‘suggerito’ l’inserimento di quel nome. Pergher qui deve troppoa troppe persone per poter sbandierare piena indipendenza eresponsabilità...

“…nessuno dei due connotati è attribuibile alla signora Lomeihing nellasua identità d’artista”
Caduta distile. Fortunatamente non cadeva da molto in alto… Parlava di ‘giovani e promettentiartisti locali’. Esclusoper ovvie ragioni il connotato dell’appartenenza geografica, pare mi accusi diessere vecchia (ma per fortuna solo nella mia ‘identità d’artista’) e nonpromettente.   Devo propriopensare ad un lifting! Ho anche l’alluce (d’artista) valgo, se puòservire…. Quanto all’altroconnotato, beh, credo di essere ormai nell’età in cui bisogna smettere di fare promesse, e semmaidimostrare che quelle fatte a suo tempo sono state mantenute.
Le legge le coseche gli fanno scrivere?? Ma volete sapere perché non hanno potuto andare piùpesanti nel giudizio ‘artistico’ su di me? Ci sono in giro due o tre recensionilusinghiere sui miei lavori apparse su AltoAdige a firma (guarda guarda) GeorgVonmetz Schiano, e pagate (certamente almeno una) dal Circolo ArtisticoS. Erardo….

“….dubito anche della sua esperienza e competenza critica (oltretutto èstata richiamata e sfiduciata all’unanimità dallo stesso Circolo ArtisticoS.Erardo...)"

Autogol. Lacompetenza mi è stata riconosciuta fin dal 1978 con una Laurea in Pitturaconseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Brera in Milano, per quel chepuò valere. E’ pur vero che per certi versi le qualità necessarie per esserebuoni venditori di auto usate e buoni mercanti di quadri sono le stesse:bisogna conoscere il mercato, non il prodotto. In questo Pergher èindubbiamente superiore, ha esperienza e sa farla fruttare. Bisogna vederequanto ciò sia utile per una Galleria Comunale che non ha fini di lucro, e dovei soldi per gestirla (quello che sarebbe il cosiddetto ‘rischio d’impresa’ peruna Galleria privata) sono scuciti dal cittadino.
Ma ciò che èveramente rivelatore è quell’ “oltretutto” che cerca di creare un maligno collegamento fra questa miaasserita mancanza di competenza critica e la sfiducia che mi sarebbe statamanifestata all’unanimità dal S. Erardo, e invece non fa che confermare come tutti siano preoccupati di tenersibordone. Per la modica cifra di almeno 70.000 euro annui a carico della comunità. Detto che gli ‘unanimismi’ sono sospetti perchépuzzano di regime, non so se mi deve davvero preoccupare che sia stata trovataunanimità in questa enclave diartisti, e certamente ve ne saranno nel Direttivo, e giocolieri, bari,pagliacci e suffragette, che pure non mi sembrano mancare, con gli scambi diruolo della miglior tradizione circense. C’è forse riferimento alla miacompetenza nella frase: “Il Circolo S. Erardoprecisa che il contenuto della lettera della sig.ra Lomeihing (le accuserivolte al suo Presidente e ad altri membri del Direttivo) costituisce un attoinaccettabile, basato su falsità prive di qualsiasi fondamento. Con tale comportamentola sig.ra Lomeihing ha, tra l’altro, distrutto il rapporto di fiducia reciprocacon il gruppo dirigente di lavoro della Associazione”? Questo hannoscritto e sottoscritto all’unanimità (esclusi Manfred Mureda e Christine Matha che, schifati, avevano giàdato le dimissioni. Con me, tre su otto membri: l’unanimità che ne era rimastaè perlomeno striminzita, o no?).

Il 25 gennaio2010, in una lettera raccomandata inviata al sindaco Pürgstaller eall’assessore Stablum (entrambi assessori alla cultura della propria lingua)con oggetto “Problematiche inerenti il Comitato di Gestione della NuovaGalleria Civica, il Circolo Artistico S. Erardo e la delegata da quest’ultimonel primo” avevo scritto, tra l’altro:
… Poichénelle riunioni del Comitato cui ho partecipato si è discusso solo di liste dinomi, forse è da lì che bisogna partire per scoprire ispiratori di ‘spunti diriflessione’, interni ed esterni ai due Organismi, natura dei rapporti di‘collaborazione’, capacità di resistenza alle pressioni, interne ed esterne aidue Organismi, imparzialità nelle scelte ed interessi privati divergenti daquelli della nuova Galleria Civica, interni od esterni ai due Organismi….

Nessunarisposta. Poi qualcuno si è lamentato perché ho fatto una conferenza stampa…

Saluto gliamici del blog, che so essere ancora pochi. Non ho un giornale. Ma ho pazienza.Sono cinese. E Yu Kung rimosse lamontagna.
Fatemi sapere,qui sotto potete commentare. E, come dice Travaglio, passate parola.

....LE STREGHE SON TORNATE!

2010-11-05T12:05:00.004+01:00

Ghostwriter

(spero di aver indovinato l’alto/basso. Ho seguito la direzione della gravità che mi ispira il soggetto. Del resto anche la rivista Brixner ha pubblicato in due occasioni la fotografia di un altro quadro di Hannes Vonmetz, e almeno in una lo ha capovolto. Questo ripetersi della difficoltà di dare una posizione dimensionale certa a molte opere di questo pittore potrebbe forse essere un interessante elemento di valutazione critica)

Dunque, tutti in Galleria Civica ad ammirare la mostra della giovane promessa Hannes Vonmetz. Ma qui non voglio fare la critica, né del resto l’ho mai preteso. Ho solo denunciato che questa mostra è un’altro episodio di favoritismo avvenuto a vantaggio di una ‘casta’ che fa i propri comodi invadendo luoghi (e beneficiando di soldi) pubblici. Con una conferenza stampa che ho intitolato "L’Arte del Favore" ho reso pubblico questo piccolo malcostume. L’articolo qui sotto è apparso su AltoAdige. A seguito di ciò la famiglia Vonmetz al completo mi ha tolto il saluto, e l’articolo è stato fatto SPARIRE per mesi dall’archivio online del giornale per il quale lavora da anni papà Vonmetz. E’ riapparso da pochi giorni. Dopo che ho presentato un esposto in Procura a Bolzano. Vedi caso.

Ehi, webmaster di AltoAdige.it, ne sai qualcosa?? E il direttore, Sergio Baraldi?

Il giovane cronista (e forse allievo del veterano Vonmetz) Luca Masiello ha aggiunto un po’ di interpretazione personale a ciò che è stato detto (si può confrontare con il resoconto del Dolomiten), ma in sostanza la denuncia è chiara. Le qualità artistiche del Vonmetz figlio non sono state tirate in ballo nell'occasione. Vorrei farvi notare invece che nel corpo dell’articolo sono già inseriti i commenti offesi del papà e di Dario Stablum (che era ancora l’Assessore alla Cultura di lingua italiana di Bressanone), ed entrambi non erano presenti alla conferenza stampa. Voglio dire, non è che han dovuto aspettare la pubblicazione dell’articolo per fare i loro commenti. No, loro hanno beneficiato dell’anteprima. Magari hanno anche potuto correggere qualche errore d’ortografia. Ma stiamo appunto parlando di favori….

E non è che la faccenda fosse stata indolore, per me. Da quando avevo detto chiaro al Curatore Pergher che si trattava di sfacciato favoritismo (era aprile del 2009), avevano incominciato a farmi la guerra anche al Circolo S. Erardo (non dico che sia un ‘parco buoi’, ma Stablum è stato nominato Presidente dell'assemblea di quest'anno per acclamazione), cercando di farmi dare le dimissioni dal Curatorium della Civica. Memorabile l’espressione allo scopo fatta inserire a verbale del Direttivo del novembre 2009 dal pro-tempore Presidente del Circolo, Paternoster, poi sorprendentemente dimessosi, segnatevi il nome:

‘Il presidente informa il Direttivo, di aver ricevuto in forma confidenziale lo spunto di meditazione, nel fatto che sarebbe nell’interesse del Circolo, avere come rappresentante all’interno del Comitato della Galleria Civica, una persona bilingue, in modo da poter cogliere ogni dettaglio di ciò che viene discusso’’.

Uguale uguale, compresa la punteggiatura. Me la caverò con la battuta di Alberto Sordi: ‘Non ce l’ho con te, ce l’ho con la tua maestra che t’ha promosso in seconda elementare"! Forse qui ai bilingue concedono un bonus extra di strafalcioni…

Chiacchiere che si fanno al bar, hanno detto poi. Sarei curiosa di sapere quanti caffè han preso insieme Pergher e Paternoster…

Ma vi pare poi che il Presidente di una Associazione seria ( lasciamo perdere Artistica, per piacere) possa concepire una scusa tanto stupida? Mi avevano massacrato così tanto sul fatto che non attaccavo i manifesti delle mostre, non seguivo a dovere l’organizzazione dei ‘vernissage’, ma quello che gli serviva era una motivazione perché mi dimettessi dal Direttivo e di conseguenza dal Curatorium, perchè se mi avessero revocata loro avrebbero dovuto spiegarne il motivo in Comune. Ovviamente non potevano dirmi che stavo indigesta a qualche ‘padrino’, così è stato partorito il mostro. In un bar, per l’appunto.

A proposito, alla Galleria Adler Art per il 2010 ci sono ancora tre spazi disponibili dei cinque annuali per i quali il Comune (Stablum 04.09.2008, guarda un po’) ha stipulato la Convenzione per favorire i giovani talenti locali. Siamo a Novembre. O non ci sono giovani, o non ci sono talenti, o non ci sono locali…. Chiedere al S.Erardo per informazioni. Quest’anno lo stanziamento del Comune in loro favore è stato di 4000 euro (contributo della Provincia a parte). Sono al 4° posto per ammontare percepito su 41 associazioni culturali che beneficiano di fondi pubblici. Anche l’articolo di AltoAdige che parlava di queste cifre è stato fatto sparire per mesi dall’archivio online del quotidiano, per riapparire miracolosamente dopo l'esposto. Il preventivo 2010 per le mostre organizzate da Pergher (8, di cui una a porte chiuse!!) è stato approvato per 64000 euro.

E come era composto il Curatorium da cui è uscito il programma delle mostre per il 2010? Vediamo:

Pürgstaller (è molto disponibile e si affida agli ‘esperti’ nelle scelte…)

Stablum (basta la parola)

Kronbichler (ha scritto la critica, in verità molto onesta, dell’ultima mostra di Vonmetz alla Leonardo di Bolzano. Penso glielo abbiano chiesto da amico, visto che l’arte moderna non è precisamente il suo campo).

Sommavilla (è prenotato per il 2011 per una celebrativa del suo 60° anno di età)

Pergher (idem come Stablum)

Oltre a me, ovviamente.

"L’Arte del Favore"

3 Novembre 1957: la vera morte di Laika

2010-11-03T10:26:00.005+01:00

La vera morte di Laika

Laika non visse nello spazio, la cagnetta morì dopo il lancio
di Vittorio Zucconi

L'animale fu spedito in orbita sullo Sputnik nel '57. I russi dissero che aveva resistito 7 giorni: non era vero.

WASHINGTON - Il cane che rincorse le stelle avrebbe di molto preferito continuare a rincorrere gatti e ciclisti per le strade di Mosca, se avesse potuto decidere lei, ma Laika non era un cane qualsiasi. Era un soldato, una bandiera, un latrato di battaglia, un monumento che l'Urss voleva costruire a se stessa con il materiale della Guerra fredda, con i motori, i missili, le ambizioni e, soprattutto, con le bugie della propaganda. Laika, la bastardina arruolata dagli accalappiacani di Kruscev nei vicoli di Mosca per essere la prima creatura vivente spedita in orbita, non morì la morte indolore nello spazio dopo una settimana di orbite, che la propaganda ci aveva raccontato allora, ma una morte orrenda e struggente, inscatolata nel minuscolo Sputnik, poche ore dopo il lancio. Il suo cuore di cane fu schiantato dal panico e dalla solitudine incomprensibile.

Un'altra delle perenni menzogne del potere in Russia, sovietico e non soltanto sovietico, viene a galla dopo 45 anni, dalla confessione di uno degli scienziati di quel programma spaziale che, tra il primo bip dello Sputnik e il viaggio di Gagarin attorno alla Terra, doveva essere la dimostrazione dei trionfi Socialisti sul nemico Capitalista. La prova della profezia di Nikita Kruscev all'Occidente, "in dieci anni vi seppelliremo".

Laika, insieme con Mushka e Albina, due altri cagnetti presi a caso tra i bastardini nelle vie della capitale, era stata scelta per la sua docilità, per la sua resistenza alle prove d'accelerazione nella centrifuga della "Città delle Stelle", la Houston alle porte di Mosca e, dannazione dei piccoli, per le sue dimensioni contenute. Non c'era molto spazio per ospitare un cane dentro lo Sputnik 2 dal peso totale di 108 chili, che i vettori sovietici erano in grado di sparare in orbita in quel novembre del 1957. Ma per piccina e mansueta che fosse, Laika era pur sempre un cane e ci volle tempo per adattarla a quel viaggio.

Con le sue compagne fu messa nel frullatore della centrifuga che le spingeva il cuore fino a tre volte il ritmo normale delle pulsazioni cardiache, nella paura e nella fatica di pompare il sangue nel corpo schiacciato dall'accelerazione gravitazionale. Aveva, dice ora lo scienziato russo, una tendenza a soffrire di panico, perché il cuore impiegava poi il triplo di tempo rispetto alle sue compagne, prima di tornare a velocità normale.

Laika e le sue compagne furono costrette a vivere in gabbiette e contenitori sempre più piccoli e strette da catenelle sempre più strette, per periodi successivi di 3 settimane e a nutrirsi solo di gelatine, la pappa che sarebbe stato messo a bordo, perché lo potessero, poco alla volta, con parsimonia, leccare fino all'esaurimento e dunque alla morte.

Alla fine dell'addestramento, se così possiamo chiamare quella tortura, la vediamo nelle foto d'epoca, che spunta con il muso scuro e gli occhi giustamente preoccupati, da una sorta di tubo di dentrificio nero, l'ogiva nella quale sarebbe stata sparata dalla base di Baikonur, strettamente incatenata, per impedirle di rivoltarsi e di muoversi dentro il tubo.

Mushka, oltre che piccola, era, per sua ulteriore sfortuna, anche la più intelligente. Era servita per collaudare i rudimentali strumenti di bordo, un ventilatore automatico che avrebbe dovuto raffreddare l'abitacolo quando, nei momenti di esposizione al sole durante le orbite la temperatura fosse salita oltre i 20 gradi.

Albina era stata sparata due volte con razzi, ma recuperata con paracadute dell'ogiva, per collaudare la resistenza al lancio. Ma Laika pescò la paglia corta. Fu scelta per il glorioso evento. E fu lanciata. Senza sapere che per lei non era stato previsto nessun rientro trionfale. Che sarebbe comunque morta girando attorno alla Terra. Il dottor Dimitri Malashenkov, lo specialista che la seguì, ha raccontato ieri a un congresso di medicina spaziale a Houston, le ultime ore di Laika. L'elettrocardiografia seguita via radio segnò un aumento parossistico delle pulsazioni quando i motori s'accesero e il missile cominciò a vibrare sollevandosi dalla piazzola, qualcosa che la cagnetta non aveva mai provato prima. Raggiunta la velocità orbitale, il ventilatore, secondo i leggendari standard del controllo di qualità sovietica, naturalmente non funzionò e la temperatura nella trappola spaziale cominciò a oscillare tra il caldo e il freddo estremi.

Il suo cuore di cane prese a battere irregolarmente, fibrillando quando l'assenza di peso rallentò di colpo le pulsazioni e alla quarta orbita, dopo 5 ore di tormento, il tracciato divenne misericordiosamente piatto. Forse fu la temperatura a ucciderla, o l'umidità che si era accumulata nel suo ansimare dentro quello spazio, o l'anidride carbonica che i filtri nella capsula avrebbero dovuto ripulire, ma che, probabilmente, non funzionarono a dovere. Il dottore non è sicuro.

Ma chiunque conosca un cane e abbia visto gli occhi di Laika mentre la insaccano dentro la sua gabbia, sa di che cosa è morta quella cagnetta, è morta di paura e di solitudine. Di stress, se si preferisce un'espressione più asettica. Sognando i vicoli di Mosca, il branco dei randagi e i gatti che non avrebbe più rincorso, la mano di quegli uomini ai quali si era sicuramente affezionata, senza sapere quello che loro stavano preparando per lei. Il funerale di Laika fu lungo. Andò avanti per 6 mesi e 2.570 orbite, mentre il Cremlino mentiva sulla sopravvivenza di Laika nello spazio indicata in "oltre quattro giorni" e l'America si rodeva nella sua goffa rincorsa con missili che esplodevano dopo il lancio e scimpanzé africani che stava addestrando per inseguire i cani russi.

Fu cremata l'8 aprile del 1958, quando lo Spuntik-2 perse velocità e rientrò nell'atmosfera, consumandosi in un ultimo, piccolo falò delle vanità ideologiche e della crudeltà umana. Tre anni dopo, il 12 aprile del '61, un essere umano dal coraggio ultraterreno, Yuri Gagarin la seguì, sapendo che avrebbe potuto fare la fine della cagnetta che l'aveva preceduto e che era stata sacrificata per lui, da un regime che trattava gli uomini come cani e dunque i cani come gli uomini. Troppo tardi per fare compagnia a Laika e portarla a passeggio tra le stelle.

(29 ottobre 2002)
Da: La Repubblica del 29 ottobre 2002.

Gli allievi dell’Atelier di Luigi Lomanto

2010-11-02T13:04:00.001+01:00

Luigi Lomanto
Pittore milanese
Gli allievi dell’Atelier
Durante gli anni, tanti ex studenti del Liceo Artistico Orsoline, e altre persone hanno frequentato lo studio di Luigi Lomanto, cogliendone l’anima, la dedizione al lavoro, l’amore per la pittura e la grande sensibilità. Fra questi, 5 pittrici hanno voluto in modo particolare portare avanti i suoi concetti e il suo stile, sviluppandoli in modo personale, pur senza mai abbandonare il soggetto più amato da Luigi, il ritratto dal vero.Francesca Bruni, Pea Trolli, Renata Ferrari,Emanuela Volpee Rita Carelli Feri, dopo aver frequentato per diversi anni l’Atelier Lomanto hanno deciso di fondare il gruppo artistico Artemisia. Tra i numerosi allievi dell’Atelier troviamo anche:
Massimo Lomasto
Silvia Pisani
Viola Serena
Lomeihing

http://www.luigilomanto.it/
Biografia
Nasce a Milano nel 1924 da genitori di origini meridionali, trasferitisi con le rispettive famiglie nel Nord Italia per motivi diversi, origini che l’Artista mai rinnegò ma, anzi, in più occasioni difese e rivendicò con passione e ferma convinzione.
Ragioni di opportunità, dettate da difficoltà economiche contingenti, inducono i familiari ad indirizzare il figlio maggiore verso studi brevi e pratici, purtroppo estranei ed assai lontani dalla sua vera natura, senza alcuna considerazione per la sua pur evidente propensione verso l’attività artistica e creativa.
La sua passione per la pittura ebbe tuttavia modo di riemergere e di affermarsi quasi con prepotenza intorno ai vent’anni di età, dopo la drammatica esperienza dell’ultima guerra vissuta prima al fronte e poi sulle montagne bergamasche con i partigiani.
I suoi primi lavori, da autodidatta, risalgono infatti al 1948 e risentono fortemente della lunga permanenza sui monti, con i partigiani, a contatto quasi fisico con la terra, gli animali, gli alberi, le albe ed i tramonti, nonché di certe sue avventurose e perigliose esperienze come tecnico minerario in Val Gandino, nel Bergamasco. Scrive in un suo saggio: “La creatività o autoespressione è per l’uomo il bisogno più fondamentale non appena superati i bisogni primari della vita fisica”.
Nella sua ansia di perfezionismo, accentuata da un’innata tendenza all’autocritica, ma anche nella ferma convinzione che il lavoro di ricerca, autonomamente intrapreso comportasse uno sproporzionato dispendio di energie a fronte di risultati parziali ed insoddisfacenti, decide negli anni 50 di frequentare le scuole di pittura del Prof. Augusto Colombo e del pittore-restauratore Giacomo Ciceri e, successivamente, di conseguire da privatista la maturità artistica a Brera.
Acquisita l’abilitazione all’insegnamento di figura disegnata, insegna con grande professionalità e dedizione per oltre vent’anni, dal 1966 al 1988, presso il Liceo artistico delle Orsoline di Milano, trasmettendo ai suoi allievi, con i frutti della sua esperienza e del suo instancabile lavoro di ricerca, l’entusiasmo e l’amore per l’Arte in tutte le sue multiforme espressioni e per la cultura in generale. “L’insegnamento, scrive, è un aspetto della comunicazione, ne è anzi l’aspetto organizzato e sapiente”.
Le sue lezioni erano divenute una sorta di momento culturale appassionante e coinvolgente; le discussioni sull’Arte erano infatti il pretesto per accendere dibattiti sugli argomenti più disparati: religione, filosofia, scienza, musica, letteratura. Un’occasione straordinaria di arricchimento e crescita personale.
L’acquisizione di un solido mestiere e la raggiunta assoluta padronanza delle tecniche pittoriche e grafiche permettono al suo mondo poetico, nel corso di tanti anni di duro lavoro, di esprimersi nel modo più compiuto con un linguaggio sempre più raffinato, colto e complesso. Le opere della maturità si connotano infatti per il vigore espressivo, il disegno sicuro, la solidità dell’impianto, l’intensa ed originale ricerca del colore e della luce, la molteplicità delle tematiche, ma anche, e ciò rappresenta l’elemento unificante della sua produzione artistica, per l’atmosfera di lirismo che le avvolge. Espressione di una visione poetica e quasi religiosa della vita in tutte le sue manifestazioni.
Il suo incessante lavoro di ricerca coloristica e linguistica ed i mutati interessi lo conducono col tempo non solo a dedicare sempre maggiore spazio ed attenzione alla figura rispetto al paesaggio del primo periodo di attività creativa, ma ad abbandonare i toni caldi, sfumati e vellutati degli inizi e ad utilizzare il colore allo stato puro, ad esaltare la luminosità, nonché a conquistare un’estrema libertà espressiva e linguistica in bilico fra l’espressionismo e l’astrattismo; come si evince da molti volti maschili e femminili dell’ultimo periodo ed in particolare dalle “marine” affrontate con un’esuberanza ed una libertà cromatica inusitata e travolgente che accentuano drammaticamente la violenza e l’impetuosità delle loro acque.
Per tanti motivi che qui non è possibile elencare allestisce poche mostre personali.
Ricordiamo soltanto il suo fermo rifiuto di piegarsi alle leggi di un mercato divenuto, nel quadro di un generale crisi della cultura, più sensibile alle bizzarrie ed alle stravaganze che attento nei confronti di una pittura come quella di Lomanto che, pur nella sua modernità ed originalità, dimostra di conservare un rapporto di continuità dialettica col passato e di non volerlo affatto interrompere. L’Artista definì in modo tagliente ed icastico i nuovi dominatori del mercato “inventori di formule tutte esteriori di originalità che si affidano soprattutto ad uno shock sensorio”.
Al successo, questo riservato e dignitoso artista antepose sempre coraggiosamente e quasi stoicamente, in una sorta di consapevole autolesionismo, il lavoro solitario e silenzioso, lo studio, la ricerca e l’insegnamento. “L’uomo, per essere tale, deve essere al centro delle proprie esperienze, avere il tempo di oggettivarle e di ritrovarne i nessi nel raccoglimento della propria interiorità. E ciò avviene meglio nel silenzio e nel raccoglimento”.
Solitudine tuttavia, come è stato giustamente osservato, ricca di rapporti e di confronti, come maestro con gli allievi e come intellettuale con gli amici.
Durante il suo lungo iter artistico ebbe modo di sperimentare anche la scultura realizzata con materiali poveri, di scarto (ritagli di stoffe e stracci imbevuti di colla vinilica e modellati su di uno scheletro fil di ferro), lavori nati per caso con finalità precipuamente didattiche, nonché di dedicare gran parte del suo tempo all’opera grafica documentata da circa ottocento disegni realizzati con tecniche varie.
Muore improvvisamente, in piena attività lavorativa, creativa e didattica, nel maggio del 1997 con l’amara preoccupazione che il frutto di tanti anni di appassionato e sofferto lavoro possa andare disperso o cadere nell’oblio (un patrimonio di circa ottocento quadri ad olio, di altrettanti disegni ed una cinquantina di piccole sculture).
(Le frasi virgolettate sono tratte dal citato saggio dell’Artista sulla “Crisi dell’insegnamento negli Istituti d’Arte nel quadro della crisi della Scuola e della cultura, 1976).

"L'Arte del Favore": Artisti contro. Perché potenze e prepotenze non prevalgano

2010-11-01T19:35:00.005+01:00

"Artisti contro. Perché potenze e prepotenze non prevalgano"

Mostra Personale "Sussurri" dal 17 al 24 ottobre 2010 Monzuno - Vado (Bologna)

2010-10-17T15:22:00.019+02:00

Leggi l'articolo di Fabrizio Fabbriani "La Cina è vicina"

Sussurri“

La breve vita

di una farfalla

al confronto

dell’umore umano

è un’eternità”

Mostra personale della pittrice Lo Mei Hing

INAUGURAZIONE DOMENICA 17 OTTOBRE 2010 ALLE ORE 16

La pittrice illustra il suo percorso artistico dalla Cina all’Italia e incontra una delegazione degli artisti di Monzuno per uno scambio di esperienze

ASSAGGIO DI CIBO CINESE

LA MOSTRA RESTERÀ APERTA FINO A DOMENICA 24 OTTOBRE

con i seguenti orari:

Dal lunedì al venerdì10-12 / 17,30-19,30 - Sabato e domenica 10-12 / 16-20

Informazioni

Biblioteca di Vado

tel. 051.6778405

e.mail: biblioteca.vado@cosea.bo.it

Biblioteca di Monzuno

tel. 051.6770307

e.mail: biblio.monzuno@cosea.bo.it

Archivio Fiume Giallo

www.tempiodelcielo.org

e.mail: shaoshan@libero.it

Link articolo:

http://www.associna.com/modules.php?name=News&file=article&sid=838

Ulteriori informazioni:

Archivio Fiume Giallo
Comune Monzuno Bologna
Associna

Foto Inaugurazione "Sussurri" 17 Ottobre 2010 MONZUNO (Bo)

2010-10-17T00:28:00.004+02:00

17 - 24 ottobre: Mostra di pittura di Lo Mei Hing

Inaugurazione Domenica 17 Ottobre 2010

Ein Laboratorium für die Kunst

2010-10-16T09:54:00.017+02:00

Der Erfolg des 1. Malkurses über „Mischtechniken in der Malerei “ unter der Leitung von Prof. Diana LoMeiHing und mit der Zusammenarbeit von Upad-Palladio ( Bozen ) und der Berufsschule „ E. Mattei “ von Brixen, war ausschlaggebend für die Planung einer neuen Reihe von Kursen über die Vielfalt der künstlerischen Techniken. Für das Schuljahr 2010-2011 wird allen Interessierten ein erweitertes Programm an Kunstworkshops angeboten. Die Kurse wenden sich an Jugendliche und Erwachsene und umfassen: einen Anfängerkurs für Zeichnen, einen kreativen Collagekurs, einen Zeichenkurs für Fortgeschrittene, Aquarellkurse für Anfänger und Fortgeschrittene, zudem kommt noch ein Kurs für Acryltechnik und für Skulpturen mit Recyclingsmaterialien. Alle Kurse werden von Prof. Diana Lo Mei Hing geleitet und finden abends von 20 – 22 Uhr statt, um auch die Freizeitplanung von Berufstätigen zu berücksichtigen. Beginn der Kurse: November. Für Infos und Einschreibungen bittet man sich an Frau Ornella Giudice zu wenden, Handynummer: 32 89 449 283 oder an das Sekretariat der Berufsschule: Tel. : 0472 / 83 07 65.

LABORATORIO ARTISTICO

Dopo il successo del 1° Corso dedicato alla “Pittura etecniche miste”, iniziato a Gennaio 2010 e tenuto dalla Prof.ssa DianaLoMeiHing, organizzato dall’Upad-Palladio di Bolzano in collaborazione con laScuola Professionale “E. Mattei” di Bressanone, ora si riaprono le iscrizioniper la stagione 2010/2011 con un programma nuovo di laboratorio artisticorivolto sia ai ragazzi che agli adulti: Corso base di disegno, Corso di collagecreativo, Corso avanzato di disegno, corso di acquerello per principianti,Corso di acquerello per progrediti, Corso di acrilico, Sculture con materialedi recupero. I corsi sono tenuti dalla stessa docente Diana LoMeiHing, dalleore 20.00 alle 22.00 a partire da Novembre. Per informazioni ed iscrizioni: OrnellaGiudice al 328 9449283.

Primo corso dell'Upad dedicato alla pittura

2010-05-17T11:05:00.025+02:00

BRESSANONE. Si è concluso con l’ultima lezione il corso di «Pittura e tecniche miste» iniziato a gennaio e organizzato dall’Upad in collaborazione con la Scuola professionale in lingua italiana «Mattei». Un laboratorio didattico dedicato alle principali tecniche di disegno: matita, carboncino, sanguigna, sughero bruciato e pittura spaziando dall’acrilico all’acquerello. Il corso è stato tenuto da Diana LoMeiHing, artista che risiede a Bressanone da quasi 5 anni e coordinato dalla responsabile dell’organizzazione Ornella Giudice, insegnante della stessa scuola e responsabile dell’associazione a Bressanone. L’Upad, che finora era considerata come l’Università della terza età, da tempo ha ampliato e aperto la propria offerta con nuove proposte didattiche che coinvolgono tutte le età: infatti a questo corso hanno partecipato 13 allievi, tra i quali giovani insegnanti, appartenenti a entrambi i gruppi linguistici. (fdv)

leggi l'articolo su "Alto Adige" del 17 maggio 2010

Auf der Seite der PendlerInnen – seit 1990 / Dalla parte dei pendolari – dal 1990

2010-05-13T18:06:00.005+02:00

Auf der Seite der PendlerInnen – seit 1990 / Dalla parte dei pendolari – dal 1990

Veröffentlicht Mai 13, 2010 Deutsch , Italiano , Veranstaltungen / Manifestazioni ,Veranstaltungen Bürgerliste / Manifestazioni Alternat. Ecosoc. 1 Kommentar
Schlagwörter:Bahnof Brixen / Stazione di Bressanone, mobilità sostenibile, Nachhaltige Mobilität,PendlerInnen, PendlerInnenfrühstück / colazione per i pendolari, pendolari

Auf der Seite der PendlerInnen – seit 1990 / Dalla parte dei pendolari – dal 1990.

Bahnhoft Brixen – 06:00 Uhr früh. Das bewährte und gerne kopierte PendlerInnenfrühstück der Grünen Bürgerliste gab es auch für diese Wahlen und so wurden bis 08:00 Uhr früh über 400 Frühstückspakete ausgeteilt. Nach dem Motto: “Mobilitätskonzept, Mobilitätszentrum, Musterbahnhof – da sempre dalla parte dei pendolari” wurde jenen gedankt, die täglich auf das Auto verzichten, um mit den öffentlichen Verkehrsmitteln zur Schule/Uni/Arbeit zu kommen.

Come ormai è tradizione, anche quest’anno i candidati della lista Alternativa Ecosociale hanno distribuito dei pacchetti con una colazione ai pendolari presso la stazione di Bressanone, per la quale si chiedeva di essere integrata in un concetto integrato per la mobilità, di essere trasformato in un centro mobilità che possa fungere come esempio per altre città della Provincia. Pare scontato però ci preme sottolineare che anche nella prossima legislatura ci batteremo per chi vuole spostarsi senza macchina in modo efficiente e dignitoso.