venerdì 7 dicembre 2007

PENTA ELEMENTE - ELEMENTI



Diana LOMEIHING  Maria Luisa CAMPEI


PENTA 
ELEMENTE - ELEMENTI
Rassegna d’arte moderna
Galleria Comunale Bressanone
dal 07 al 21 dicembre 2007
Circolo Artistico S. Erardo













Acqua fuoco legno metallo terra







水      火      木      金        土

I cinque elementi formano un ciclo energetico che deve essere equilibrato ed armonizzato all’interno del nostro ambiente.



 
Die immer fliessenden Kräfte des Ausgleichs  (Penta Elemente)

Die Kunstschau von Aquarellen und Installationen mit dem Titel Penta Elemente schliesst die Ausstellungstätigkeit 2007 des Kunstkreises St. Erhard gelungenerweise ab. Zwei Künstlerinnen wecken die Neugier auf die Penta Elemente, die zusammen mit der Yin und Yang Theorie die fernöstliche Lebensanschauung bestimmen. Von Diana Lomeihing ( oder chinesisch Lo Mei Hing) stammen die Aquarelle und von Maria Luise Campei die Installationen, beide gehen in ihrer Aussage von den fünf Elementen, dem Yin und Yang und dem Richtlinien des Taoismus aus.Diana Lo Mei Hing ist gebürtige Hongkong Chinesin,aber lebte in Mailand und wurde dort ausgebildet, sie besuchte die Accademia delle Belle Arti von Brera und absolvierte ihren Abschluss mit einer Dissertation über die Darstellung Buddhas in der indischen und chinesischen Kunst bei Prof. Raffaele De Grada, dem berühmten italienischen Kunstkritiker.Maria Luise Campei kommt von humanistischen Studien und beschäftigt sich mit abstrakter Malerei, Strukturmalerei, Collagen und illusionistischer Ornamentik.
Ausgangspunkt für Diana Lomeihing ist der energetische Zyklus der fünf Elemente, sowie die ausgleichenden Kräfte von Yin und Yang. Die fünf Elemente (Erde, Wasser, Feuer, Metall und Holz) befinden sich in einem ständigen Wechsel von Schöpfung und Zerstörung , genau so wie Yin und Yang, die als Symbol für männlich-weiblich, für Helle und Dunkelheit, für Bewegung und Stillstand, für Feuer und Wasser das kosmische Gesetz  der Kompensation darstellen. Im Gegensatz zum westlichen  Denken, handelt es sich dabei nicht um eine dualistische Theorie, wo das Eine das Andere ausschliesst; für die chinesische Philosophie ist es allein wichtig den Ausgleich zwischen den entgegengesetzten Kräften zu finden, um zur Harmonie zu gelangen. Auch in der traditionellen chinesischen Malerei ist die wichtigste Voraussetzung des künstlerischen Ausdrucks immer die  Harmonie der Gefühle, nicht anders als in der Kalligraphie die als Kunst der Malerei gleichgestellt wird. 



In den Aquarellen der chinesischen Künstlerin besticht vor allem das Fliessende und Unbestimmbare,aber auch das zart Angedeutete, zwei Aspekte die von der Technik des Aquarells begünstigt werden. „Alles fliesst“ und bleibt in seinem innersten Kern für uns ungreifbar und Alles lässt sich wiederum auf das Streben nach dem Gleichgewicht zurückführen, das zugleich auch das Streben nach der Schönheit ist: Schönheit in der Natur und Schönheit in der Kunst. Die Titel der Bilder verraten das poetische Talent der Malerin, die auch Gedichte schreibt; so z.B. „Estate – Tutto si infiamma“ (Sommer – Alles entflammt), „ Inverno – Tutto si ritrae“  (Winter – Alles zieht sich zurück) oder Yin e Yang – Tutto finisce – tutto comincia“ (Alles endet – Alles beginnt). Lo Mei Hing hat mit Erfolg und Anerkennung in den verschiedensten künstlerischen Bereichen gearbeitet, im kreativen Design für Stoffmuster und in der Collagentechnik, ebenso wie in der Radierung und dem Mosaik.
Seit zwei Jahren ist Lo Mei Hing von Mailand nach Brixen gezogen, wo sie den Bergen nahe ist, die sie an ihre Kindheit in China erinnern.
Sie ist Mitglied des St. Erhard Kunstkreises und wird uns noch mit weiteren Assstellungen überraschen. Diese vorläufig letzte und sehenswerte Ausstellung in der Rathausgalerie läuft noch bis zum 21. Dezember.
Christine Matha


Arte concettuale. Alla cinese

Cosa hanno in comune i colori delicati e le forme sognanti di un’acquerello steso su tenue carta di riso ed il colpo devastante inferto allo sterno del farabutto di turno dal Texas ranger Chuck Norris? Sono tutti e due espressione concreta dei principi del taoismo, principi che insegnano ad arrendersi ad una forza che ci assale, ma in modo da impedire che ci colpisca e, nello stesso tempo, farle cambiare direzione. Il segreto sta nel dominare le circostanze senza opporvisi. Come un fiume, seguendo la linea della minor resistenza, compie eleganti curve adattandosi alle caratteristiche morfologiche del terreno, così il cultore di arti marziali agisce adattandosi ai movimenti dell’aggressore, mentre il pennello dell’acquarellista si muove sulla carta senza essere guidato da una precisa progettualità. Tutti e due, Walker e il pittore, si fanno vuoto, vuoto creativo che attrae le cose verso di sé.
Passando dalla concretezza elusiva del taoismo ad una metafora più vicina alla nostra mentalità fabbricatrice si può dire che non è un caso che il Circolo Artistico Sant’Erardo di Bressanone abbia scelto una mostra che esalta il vuoto per contrassegnare la fine di un proprio ciclo protrattosi per un trentennio. La Galleria Comunale di via Portici Maggiori sta infatti per chiudere e non si riaprirà che al termine dei previsti lavori di ampliamento e ristrutturazione per essere gestita con criteri che si preannunciano diversi e, si spera, di più efficace stimolo e valorizzazione dell’attività espositiva locale. Gli acquerelli cui si accennava in apertura sono quelli di Diana Lomeihing, un artista cinese già nota a Bolzano, che qui presenta il meglio della propria più recente produzione. A “contestualizzare” le sue opere provvedono le installazioni della bressanonese Maria Luise Campei che mostra di aver appreso alla perfezione il messaggio che viene del lontano oriente e fornisce un valido contributo ad una sorta di sincretismo creativo che traghetta certo provincialismo di maniera verso una visione decisamente più cosmopolita. Lomehing e Campei mostrano una versione nuova di arte concettuale, una versione in cui la forma passa direttamente dalla mente-cuore al supporto (cartaceo o spaziale) senza passare attraverso la mediazione del raziocinio. La mostra è intitolata “Penta” in riferimento alla teoria cinese dei cinque elementi: acqua (inverno); legno (primavera); fuoco (estate); terra (tarda estate); metallo (autunno). Cinque forze che si alternano ciclicamente in natura e che sono unite da un quinto elemento: quella luce che per Aristotele circonda e soffonde tutti gli altri. Così anche a livello filosofico si celebra un felice connubio tra pensiero cinese e tradizione occidentale.
Senza dimenticare la bellezza che rende il tutto immediatamente fruibile a chi nulla sa di Tao ed Aristotele, ma il cui animo gentile comprende immediatamente di trovarsi di fronte ad una delle tante manifestazioni della verità.
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Georg Von Metz Schiano                  http://Arte concettuale. Alla cinese


mercoledì 3 ottobre 2007

grafica d'arte - Rivista di storia dell'incisione e del disegno



Abstract 

Schede delle opere selezionate
(G. Aliprandi, M. Boiani, M. Bortoluzzi, A. Di Bari, G. Favaro, P. Giordano, D. Lomeihing, V. Marchini, G. Massimi, P. Nasso, C. Olivotto, M.R. Perrella, A. Pesce, L. Stor, R. Tonelli, R. Zamboni)
- pubblicato nel Ottobre-Dicembre 2007 nella rivista Grafica d'arte - fascicolo n. 72
72
Sommario del n. 72 (ott-dic 2007)


  • Paolo Bellini, Appunti per l’iconografia della Torre di Babele
  • Daniela Vasta, La grafica di Emilio Greco
  • La terza edizione del Premio Grandi
  • Alberto Brambilla, Speranza e medicina
  • Commenti della Giuria alle opere presentate(Bruno Fasola, Patrizia Foglia, Micaela Mander, Pier Luigi Senna)
  • Schede delle opere selezionate (G. Aliprandi, M. Boiani, M. Bortoluzzi, A. Di Bari, G. Favaro, P. Giordano, D. Lomeihing, V. Marchini, G. Massimi, P. Nasso, C. Olivotto, M.R. Perrella, A. Pesce, L. Stor, R. Tonelli, R. Zamboni)
  • Quotazioni di incisori italiani (dalla R alla Z)



  • http://www.graficadarte.it/

A Rio di Pusteria bozzetti e invenzioni


A Rio di Pusteria bozzetti e invenzioni



Queste sculture con anima di fil di ferro rivestito di strisce di tessuto ingessato sono state realizzate con una tecnica che ho appreso da Luigi Lomanto, mio professore del Liceo artistico delle Orsoline di Milano. La totale dedizione alla ricerca della forma e del colore è stata per lui ragione di vita. E nel suo studio (un sottotetto sopra al caos della grande città e immerso nel verde tra il Parco Sempione e la Stazione delle Ferrovie Nord), alcune ex allieve si sono unite a lui nel dipingere mondi fantasiosi ed inventati, tra il reale e il fantastico, prendendo come spunti forme da lui realizzate, bozzetti di paesaggi o di figure umane, di dimensioni contenute, fili di ferro ricoperti da cascami di tessuti, pizzi e carte imbevuti di colla vinilica e gesso di Spagna, modelli cui ispirarsi e occasioni di studio di luci, forme e colori.
Modelli fatti con materiali poveri, che danno un'idea di leggerezza e spontaneità, quasi come buttar giù uno scarabocchio su un pezzo di carta, o fare uno schizzo da un'idea senza vincoli di alcun genere, e l'immediatezza del segno è l'inafferrabilità delle nuvole.


Diana 2007

http://A Rio di Pusteria bozzetti e invenzioni